插畫配色

顏色是三個決定的結果
顏色是三個決定的結果
插畫配色是三個決定的結果:先定光的顏色,再定主色與配角的面積比例,最後用一層色調把畫面統一起來。多數人覺得自己的電繪配色很髒、很亂,原因通常不在天生色感,而在彩度全開、明度擠在同一區、顏色數量太多這三件事。這三件事都有明確的判斷方式,也就表示配色是可以練的——同一張線稿,換一組決定就能得到完全不同而且乾淨的成品。

為什麼插畫配色看起來很髒?

「髒」聽起來很主觀,但在畫面上有具體成因。當你覺得一張圖髒,通常是下面三件事發生了其中之一:

  • 彩度全開。
    不是顏色鮮艷就是好。每個顏色都很鮮艷,就像一首歌多聲部音量都調最大,聽起來就覺得吵
    不是顏色鮮艷就是好。每個顏色都很鮮艷,就像一首歌多聲部音量都調最大,聽起來就覺得吵
    每個顏色都用了色票最外圈最鮮豔的位置。單看每一色都漂亮,湊在一起就變成互相搶戲,眼睛找不到可以停留的地方。真實世界裡幾乎沒有純色,暗部與遠景的彩度天然就會降下來。
  • 明度擠在同一區。
    人物跟背景明度過於相近,外加背景的紋理又很明顯,顏色就會打架了
    人物跟背景明度過於相近,外加背景的紋理又很明顯,顏色就會打架了
    紅、藍、綠都選了中間明度,畫面轉成黑白之後幾乎糊成一片灰。這種圖顏色再多也沒有層次,因為人眼先讀明暗、再讀顏色。
  • 顏色數量太多。頭髮一個色、衣服一個色、配件一個色、背景又一個色,彼此沒有共同點。畫面像色卡展示,而不是同一個場景裡的東西。

最快的自查方式:把完成的圖轉成灰階看一眼。如果灰階版本一片模糊、認不出主角,問題就不在顏色而在明度,得先回頭處理光影。這也是為什麼很多人從灰階上色的練習方式入門之後,配色反而突然變好——因為明度先被固定住了。

從灰階轉彩色,可以一次解決一個上色問題,減少燒腦的時間
從灰階轉彩色,可以一次解決一個上色問題,減少燒腦的時間

配色只有三個變數:色相、明度、彩度

看起來千變萬化的配色,能調整的其實只有三個數值。把它們分開來想,判斷就會變得簡單:

變數它決定什麼新手常犯的錯修正方向
色相(Hue)這是紅的還是藍的,畫面的調性與情緒顏色種類太多,沒有主角限制在 2~3 個色相家族之內
明度(Value)亮或暗,決定畫面的層次與可讀性全部擠在中間明度刻意拉開亮面、中間調、暗面三階
彩度(Saturation)鮮豔或灰濁,決定視線落點整張都拉到最鮮豔只留最想被看見的地方高彩度

一個很實用的原則:三個變數不要同時滿分。要顏色鮮豔,明度對比就收斂;要明暗強烈,彩度就往下壓。同時全開的畫面一定吵。

插畫配色三步驟

第一步:先決定光的顏色,不是物件的顏色

新手習慣先想「頭髮是咖啡色、衣服是藍色」,然後各自上色。但畫面裡所有東西都泡在同一道光裡——黃昏的光是橘的,陰天的光是灰藍的,室內鎢絲燈是暖黃的。光的顏色決定了每一個物件實際會呈現的樣子。

做法很簡單:上色前先寫下兩件事——光是什麼顏色、暗部是什麼顏色。暗部通常會偏向光源的補色或環境色(正午陽光是暖黃,陰影就會偏冷藍)。這一步做完,後面每個物件的顏色都有了依據,不必一個一個猜。想把這部分打穩,可以先看數位繪畫的光影基礎觀念,或直接跟著免費的光影基礎課畫一次。

黃昏時的光,直射光照的地方偏暖,暗部則讓影子整體偏藍
黃昏時的光,直射光照的地方偏暖,暗部則讓影子整體偏藍