從動態幾何化到上色-《白龍???》繪畫過程
大家好，我是維真電繪筆記的講師秩維。非常感謝大家購買了我們近期推出的個性化生物角色設計，與水墨風格人物電繪課程！在8月的最後一天，距離開學日越來越近的今天，我們來分享一下我畫人物畫的時候，一些基本的思考方式與繪畫流程吧! 欸不是，你這句跟上句好像沒有關聯
1.線稿構思
線稿是我們在畫圖時重要的第一步。然而在畫線稿的時候，我會建議小夥伴們先把人體做幾何拆解，並且先把人體當作「透明的」物體做描繪。從下面這張圖可以看出，我抓人體的時候，是先把人體各關節拆掉，並且都先視為「幾何體」的方式描繪。與其不精準的一次到位，倒不如都先拆解、幾何化，確認動向與透視，再做線稿的精化。我認為這對觀念的養成來說，會是比較好的做法。
而這次我收到了小夥伴們的作業時，也有小夥伴用「把體腔看作方盒子」的方式，將胸腔與骨盆腔幾何化(如下圖)
這方式也很棒。然而無論用什麼方式幾何化人體都要掌握一個大原則–線稿要畫出「厚度」與「空間感」來。
而如何用線條在畫面中，畫出厚度與空間感這個在我們Yotta線上課程「Corel Painter 灰階人物電繪｜帶你畫出動態角色插畫」與官網「Photoshop電繪-水墨風格人物篇」，有比較詳細的說明，有興趣的同學們，也歡迎大家購買，支持我們的教學了<(_ _)>
2.線稿的確定
透過前面的動線草稿後，我們對現在要畫的人體，已經從模糊不清的概念中抓到隱約的樣子了。接著我就用比較明確的線條，勾勒出人物的草稿。原本想利用龍的動態做視線的引導，但覺得實在對於白龍的JOJO立動態，產生觀看者閱讀動線的干擾。因此考慮到要凸顯主題的考量，我把原先的龍刪掉，只留下上半的圓形做視覺統合。
3.亮暗部的區分
這邊只區分出背景、人物亮暗部這三階的灰階，先區分出這三部分後，再做後續的體感經營。
4.基礎染色：
用覆蓋或色彩增值做人物的基本固有色染色。習慣上，我偏好用偏灰的顏色做底色，我認為這麼做，要做顏色的整合或堆染都是方便的。
5.加入紙張的考量：
在這階段中，我想讓作品帶有仿古的紙張顏色。於是將紙張顏色染上偏黃的顏色後，人物也一併帶入這種仿古的黃色。
6.加強直射光的感覺，並提亮紙張顏色
棋盤的圍棋線條是我找了棋盤格線圖片後合成上的。
膚色的部分，我們在Tibame-【維真工作室】Photoshop電繪技法-歐美風格人物設計篇以及《Photoshop電繪-水墨風格人物篇》，有關於膚色調配時的相關詳細解說，有興趣的小夥伴們，就歡迎購買我們的【維真工作室Photoshop電繪技法-歐美風格人物設計篇或《Photoshop人物-水墨風格人物篇》課程了。
7.持續細化，並注意元素間的協調：
背景用乾筆刷上金箔與紙張斑駁質感，髮飾是用布加拉提的樣式。拉鍊頭卻是加入了圖騰化的無臉男，增加這個角色想給人的混亂感(?)
7.畫上背景的白龍線稿：
這裡所使用的水墨感線條筆刷，在《Photoshop人物-水墨風格人物篇》有附上
8.加上落款與蓋印，並整合落花與塵土等細碎三級型後，完稿
背景的白龍盡可能採低對比的調子上色，海浪則參考了浮世繪畫家歌川國芳的作品。
結語：
從這段畫圖過程中可以看到，人物的動作與姿勢，對於人物畫來說，真的是非常重要的事。
這張畫一開始，我是一步步慢慢增加線稿的細節，並在過程中不斷調整姿勢。因此，一開始是否一筆到位，我認為可以慢慢來，先簡單抓幾何形後，再慢慢提高準度畫出細部結構。
別人看到我這張作品，那種笑爛的表情我看得很開心。更讓我開心的，是他們能夠在看這張圖時，發現了我在這張埋入的許多構圖上的思考與彩蛋。有時，其實搞笑的人，才是最嚴肅看待搞笑這件事的人。
這張《白龍？塔矢亮？布加拉提》的繪畫過程我就分享到這裡，維真電繪筆記我們下次見 🙂
