從動態幾何化到上色-《白龍???》繪畫過程

大家好，我是維真電繪筆記的講師秩維。非常感謝大家購買了我們近期推出的個性化生物角色設計，與水墨風格人物電繪課程！在8月的最後一天，距離開學日越來越近的今天，我們來分享一下我畫人物畫的時候，一些基本的思考方式與繪畫流程吧! 欸不是，你這句跟上句好像沒有關聯

1.線稿構思

線稿是我們在畫圖時重要的第一步。然而在畫線稿的時候，我會建議小夥伴們先把人體做幾何拆解，並且先把人體當作「透明的」物體做描繪。從下面這張圖可以看出，我抓人體的時候，是先把人體各關節拆掉，並且都先視為「幾何體」的方式描繪。與其不精準的一次到位，倒不如都先拆解、幾何化，確認動向與透視，再做線稿的精化。我認為這對觀念的養成來說，會是比較好的做法。

而這次我收到了小夥伴們的作業時，也有小夥伴用「把體腔看作方盒子」的方式，將胸腔與骨盆腔幾何化(如下圖)

這方式也很棒。然而無論用什麼方式幾何化人體都要掌握一個大原則–線稿要畫出「厚度」與「空間感」來。

而如何用線條在畫面中，畫出厚度與空間感這個在我們Yotta線上課程「Corel Painter 灰階人物電繪｜帶你畫出動態角色插畫」與官網「Photoshop電繪-水墨風格人物篇」，有比較詳細的說明，有興趣的同學們，也歡迎大家購買，支持我們的教學了<(_ _)>

2.線稿的確定

透過前面的動線草稿後，我們對現在要畫的人體，已經從模糊不清的概念中抓到隱約的樣子了。接著我就用比較明確的線條，勾勒出人物的草稿。原本想利用龍的動態做視線的引導，但覺得實在對於白龍的JOJO立動態，產生觀看者閱讀動線的干擾。因此考慮到要凸顯主題的考量，我把原先的龍刪掉，只留下上半的圓形做視覺統合。

3.亮暗部的區分

這邊只區分出背景、人物亮暗部這三階的灰階，先區分出這三部分後，再做後續的體感經營。

4.基礎染色：
用覆蓋或色彩增值做人物的基本固有色染色。習慣上，我偏好用偏灰的顏色做底色，我認為這麼做，要做顏色的整合或堆染都是方便的。

5.加入紙張的考量：

在這階段中，我想讓作品帶有仿古的紙張顏色。於是將紙張顏色染上偏黃的顏色後，人物也一併帶入這種仿古的黃色。

6.加強直射光的感覺，並提亮紙張顏色

棋盤的圍棋線條是我找了棋盤格線圖片後合成上的。

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