個性化生物角色設計

「我也想把光影的感覺加在畫面裡，但我不知道怎麼做」

「常常在網路上看到有些大手用灰階轉彩色的方式畫圖，但我怎麼畫起來顏色會變髒?」

大家好，我是秩維，從事電繪教學、動畫、遊戲、出版已有超過十年工作經驗的講師，在教學的過程中，角色設計與上色可以說是不少同學們好奇，卻也是在學習上的痛點。常見的問題包含

1.在設計角色時不知道怎麼思考
2.不知如何打光
3.顏色容易髒掉

在這次課程裡，我會以我在2020年Character Design Challenge比賽裡拿到Special Mention獎項的作品「六角恐龍流浪樂隊Axolotl Mariachi」做範例和大家分享我在設計角色時的思路運作模式、圖層應用方式、基礎打光觀念及混色觀念希望透過角色造型簡單的範例，AO畫法的基礎，讓大家能做出有強烈個性的角色設計並讓上色不再成為作畫時的痛點!

為什麼要學習AO畫法?

AO畫法是把光影與顏色各元素以圖層拆解詮釋，最後再做整合的上色方法。由於在電繪裡，我們可以透過圖層，分層做打光、染色等上色動作。因此以圖層的實戰應用、光影的觀念養成與色彩觀念的學習來說，是蠻好的學習切入方式。而在實際接案與工作上，這樣的作畫方式，對於上色階段的調整來說也是快速而方便的。接下來我們來看看在這堂課中會與大家分享的內容吧!

基礎功能的複習

學會AO畫法的第一步，是要對所使用的軟體圖層有一定程度的熟悉。因此在談到AO畫法前，會帶著大家一起對本次課程所使用的軟體Adobe Photoshop做快速的全盤解析。讓大家在進入到繪畫過程前，能對這款在無論是動畫、遊戲等業界，都是必須學會的軟體，能有通透的了解。

如何有效率地構思作品

很多人喜歡創作自己的OC(原創角色)，但往往因為在構思的時候，沒有辦法用有效率的方式整合腦中所想的概念，而讓創作多出了很多時間上的支出。這個章節會帶著大家了解如何整合創作前的想法，與資料搜集的方式，使自我創作甚至是未來與委託方溝通時，都能提高溝通效能，讓大家能以更有效率的方式進行角色創作!

重要的鷹架-線稿的繪製

無論是什麼題材的作品，線稿是我們必須重視，絕不能忽略或繞開的基礎。因此在這章節裡，我會分析在畫線稿時的邏輯與思考模式。當我們熟悉線稿的繪製模式，會讓我們在面對到繪畫的問題時，能有效拆解問題，將問題簡單化。在這個章節裡，我們就好好地來建立線稿的基礎吧!

上色前必須知道的基本觀念


從這個章節起，我們會開始帶著大家在Photoshop裡上色的軟體應用及光影與顏色的架構。上色是處理複數問題的過程，要處理光影、顏色...等問題，要一次處理好，對許多初學者來說，並不是一件容易的事。在這章節裡，我會先將光影的構成逐一拆解、解說。讓大家在這章節裡，建立好對光影的紮實認知!

說故事的能手-如何做出吸引人的光影

AO畫法是將光影、顏色拆開思考的一種繪畫方式。延續前一章節的開場，我們會更深入地探討光影的構成。如果能做好打光的工作，畫面的戲劇性效果會更為顯著。如何在拆解光影與顏色後，再做好全部元素的結合，是我們在這章節中的重點。因此，如果希望在顏色上能與光影做美好的結合，更不能錯過這個章節喔!

厚塗畫法的基礎概念＆體感的建立與細修

最後，我們會提到如何在前面的基礎裡，用厚塗畫法的基礎概念，將所畫的生物角色做出更為厚實的體感與質感。讓作品透過最後的潤飾，將作品的完整度在最後的階段裡，獲得再次提升!

這堂課可說是我們從基礎進入中階的階段性課程，如果你在Photoshop基礎使用上已有一定熟練度，希望能脫離新手階段，逐步進入更為專業的繪師行列，那麼這堂課會是你的最佳選擇。誠摯歡迎你加入我們的行列，我們課堂上見!